Para los que estuvimos organizando y desorganizando, con el doble esfuerzo que conlleva, la gratificación por este encuentro disruptivo, profundo y surfeante de varias temáticas, es tan grande como el cansancio. Ya vendrán reflexiones más sesudas y balances de los gigantes 36 invitados extranjeros y nacionales.

Por hoy, como dijo Sylvie Durán “Aflojen las meninges, no piensen tanto”.  Cantemos sobre lo que charlamos.

Buy it, use it, break it, fix it,
Trash it, change it, mail – upgrade it,
Charge it, point it, zoom it, press it,
Snap it, work it, quick – erase it,
Write it, cut it, paste it, save it,
Load it, check it, quick – rewrite it,
Plug it, play it, burn it, rip it,
Drag and drop it, zip – unzip it,
Lock it, fill it, call it, find it,
View it, code it, jam – unlock it,
Surf it, scroll it, pause it, click it,
Cross it, crack it, switch – update it,
Name it, rate it, tune it, print it,
Scan it, send it, fax – rename it,
Touch it, bring it, Pay it, watch it,
Turn it, leave it, start – format it.

Technologic [4x]

Video (o Vídeo): Expositores, organizadores, trabajadores y asistentes al seminario “¿El paréntesis de gutenberg?” copypasteados por el incansable @julitoalonso

Luces calientes atraviesan mi mente

Esta semana hay mucha adrenalina e información fluyendo hacia todos lados. Se suman nuevos participantes y nuevos espacios, la fisonomía de Reinventate no para de cambiar en base a las prácticas que hacemos durante la semana.

La conversación

Mirando de cierta manera las producciones bajaron, pero de otro modo definitivamente no. Este no es un balance con casilleros vacíos, es un análisis concreto y amplio en el que influyen varios factores. Por decirlo de algún modo, estamos charlando. Estamos conversando, que es otra forma de producir.

• El Hashtag de #reinv2010 ya es definitivamente un recomendador muy extendido. Reinventandos y no reinventandos lo están usando para compartir, aprender colaborativamente. Herramientas, contenidos, noticias. Circula información, la conversación fluye y más personas se suman.
• El taller de #reinv2010 en #smwba (Social Media Week Buenos Aires) hizo que conociéramos a muchas personas nuevas que se entusiasmaron con las reinvenciones y decidieron seguir (aunque no figuren inscriptos ni hayan estado desde el principio) con las producciones y consignas. Al ser un curso abierto, al estar todo online,  hay mucha libertad para entrar y salir de acuerdo a necesidades. Para tomar algo que sirva, aunque no todo. Creo que hay un flujo de observadores del que no tenemos registro, pero que se están reinventando (¿más a largo plazo?). Del taller surgió un nuevo espacio: el grou.ps donde comienza a haber interacción.
• La consigna de la semana fue hacerse un usuario en Linked In o reinventar el existente. Hicimos un grupo para que quién no la conocía, explorara opciones de la plataforma. Y porque es más que pertinente como lugar para compartir reinvenciones laborales. Pasó esto:

Amalia Gerpe.Quiero estrenar mi participación en este grupo contándoles a todos que gracias a las pilas cargadas en el seminario de la SMWBA estoy trabajando en mi nuevo blog.(…)Noté que esta nueva etapa de “reinvención profesional” de mi vida no estaba del todo plasmada en Internet(…)

Cristina Sayat de Vitar Hola Amalia!! Qué gusto me da saber que que al igual que vos me he sentido impulsada a la “Reinvención” (…)Quizá ahora gracias a este “Reinventate 2.0″ uno hace conciencia de ser simplemente un consumidor pasivo, y es hora de dejar de serlo no importando los juicios de valores, no importando si erramos, no importando mas que el ser un “prosumidor/a”, creadora, recreadora, de saberes, ideas, proyectos, pensamientos, conocimiento desde la red y en forma colaborativa con tanta gente-colegas-profesionales que solidariamente comparten. Me uno a todos ellos. Espero pronto poder compartir tambien mi blog profesional. ¿Cómo se llamará? ya lo veremos. Espero tu aviso cuando hagas público tu blog. Hasta entonces!!

• La sincrónica POGONet, en la que fuimos los invitados nosotros mismos, engendró un mural colectivo de profesiones (re)inventadas, fotos de caras con carteles de qué queremos ser de grandes. Como hablamos de muros y murales, ahí está nuestra página de facebook. Otro espacio de encuentro.

¿Entonces?  Esta semana reiventante estalló en salas, espacios, carpas, ranchos, habitaciones, donde estamos conversado, charlando. Se multiplicaron los lugares de encuentro, se profundizaron las relaciones inter-personales e intra-comunidad.

Para ver la cosecha clasificada  en Visiones de P, puntos de creatividad, trending topic del día, colaboración, herramientas y links, pase por aquí.

20/9

Se prende la luz roja, estamos en el aire.

En el aire se respira que el jueves hablamos con Dolors Reig. Se siente, está arraigado en las producciones y citas. El viernes hubo silencio de radio según @giyuela , y lo dice porque como buen animal de radio que es, sabe que el silencio es un elemento radiofónico más. Cómo en la música. Las voces vuelven a alzarse el fin de semana, parecen haber tomado aire, respirado. On air.

Las producciones se volcaron hacia el lado de la educación, las otras P parecen descansar hasta la próxima semana. Hablar con @dreig despertó inquietudes y recordó experiencias propias de docentes, maestros y afines. Empezaron a buscar respuestas porque implícitamente había preguntas en el aire: ¿Qué me hace mejor docente? ¿Cómo integramos TICs en la escuela? ¿Cómo fomentamos autonomía? . De eso también hablamos, de la importancia fundamental de hacer las preguntas correctas.

Nuevas Maneras de estar juntos

Foro, hashtag de twitter, etiquetas, página. A todas estas nuevas formas de estar juntos que estamos experimentando, le sumamos una nueva. El Google Doc que hicimos previo a la sesión sincrónica del jueves, siguió viviendo durante el fin de semana, tranformándose en un espacio de diálogos asincrónicos, un lugar de encuentro colaborativo. Es otro Frankenstein más de la inteligencia colectiva.

Hablando el mismo idioma

Las consignas que damos son disparadores para las producciones y reinvenciones, pero al no ser “obligatorias” la apropiación varía mucho, y parece depender de lo que consideran útil o inspirador nuestros reinventandos. Nos preguntamos ¿qué pasó? ¿participan más? ¿menos? ¿toman en cuenta la consigna?¿Cuántos?

Llegando al domingo las producciones se relajan un poco (¿será el espiritu dominical? ¿será que ya pasó una semana de producciones y es más balance que respuesta? ¿será que cada nuevo post es un disparador para profundizar más temas?: yo creo que un poco de todo) y se mezclan consignas de semanas anteriores, temas que surgen en el camino.

Pero en este responder sin responder se nota que estamos en sintonía, hablando el mismo idioma. Y una sorpresa grata me lo confirmó. Cuando preparábamos la consigna de la semana 4, ya metiéndonos en los campos laborales y las nuevas profesiones surgidas, recordé que Gonzalo Herebia nos había contado en Redisenar2010 (1er. cuatrimestre,cátedra Datos, Piscitelli, Cs. de la Comunicación, UBA) sobre 10 nuevas profesiones que nos trajo Internet. Pero no encontré el link ni la presentación, y la idea se perdió en la maraña de pestañas de esta vida multitasking. Que genial sorpresa descubrir que un #Reinv2010 , @profetube , desde Chile, comparte eso que yo quería mostrar.

Para ver la cosecha clasificada  en Visiones de P, puntos de creatividad, trending topic del día, colaboración, herramientas y links, pase por aquí.

Alrededor de un film entero con su introducción, su desenlace, su final, giran estos satélites que no son la historia propiamente dicha,y a veces ni siquiera un paratexto: los títulos de comienzo, los créditos del final, las escenas eliminadas, los trailers.

Titulos de Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)

Resulta que a veces pueden interesarnos más los sátelites que el planeta mismo de la narracción cinematográfica. En SantaMaradona el protagonista era fanático de mirar las películas hasta el último segundo de los créditos finales leyendo la larga lista de extras, catering y agradecimientos. Ni hablar de Cinema Paradiso y el clip de besos eliminados por la censura de las películas originales.

Por ese camino fue Editorial Clase Turista con Mental Movies: le pidieron a un escritor que piense un guión-cuento, a un artista visual que diseñe el poster y a un músico (o grupo) que haga la banda sonora. Cómo producto queda un poster de una película que nunca existió. Frente a esa propuesta, al escritor Pablo Katchadjian se le ocurrió algo aún más grande: un cuento sobre un director que decide filmar un film-trailer. Una película con la intensidad y narratividad fragmentaria de un trailer, pero de dos horas. Propongo que la segunda parte de esa película sea sólo títulos, dos horas de títulos de un film que promete y nunca comienza.

La magia de los títulos iniciales radica en cómo resuelvan la incómoda situación de mostrar nombres de personas reales, al mismo tiempo que comienza la ficción. Son una introducción a la estética y temática de la película, mientras develan “nosotros hicimos esta mentira”. Muchos logran ser pequeños cortos de animación o un lugarcito reservado para lucir una hermosa fotografía. Por eso, muy arbitraria y aleatoriamente elegí compartir los de las siguientes películas.

Titulos de Charade. (1963) De Maurice Binder, legendario titulador de hollywood, creador nada menos que de los títulos de Dr. No (y otras catorce de James Bond)

Titulos de Se7en (1995) De Kyle Cooper que declaró “los modelos tipográficos se convierten en actores para mí”. Una presentación del asesino.

Titulos de Rockn rolla (2008). Por Danny Yount Dicen por ahí, mejores que la película.

Titulos de Casino Royale (2006) De Daniel Kleinman Siguiendo la tradición Bond. Cuando los opening credits son un sello de identidad.

El gaucho Marshall Mandinga

(elaborado en conjunto con Gino Cingolani)

El edupunk se piensa a sí mismo y decide qué quiere ser.
Los últimos dos días del mes de Julio de 2010 celebramos en Rosario la segunda versión (la primera fue virtual) del primer encuentro Edupunk de Argentina. Nuestro edupunk local trató, entre otras cosas, de pensarse a sí mismo. Con las experiencias fresquísimas al cierre de las cursadas, se cruzaron proyectos de Digicom (Siyp, UNR) y Redisenar2010/Proyecto Facebook (Datos, UBA). Las primeras cátedras edupunk de argentina. Por ahora.
No fue cuestión de frenar y hacer un balance, en ese auditorio de la librería Ross repleto de protagonistas. Será que somos de los que necesitan bailar para pensar, así que bailamos.
Workshops, comisiones, mesas, exposiciones, dinámicas, algunos de los nombres de nuestras formas de inte

rcambiar vivencias.
En la UNR se trata de un seminario del último año de la carrera de Ciencias de la Comunicación, anual, con un número más reducido de alumnos. En Buenos Aires es un taller cuatrimestral de la misma carrera-monstruo, con teóricos a los que asisten 250 personas, y prácticos divididos en comisiones.

¿Porqué ambas son edupunk? Porque quieren. ¿Qué las une? Que ambas generan una ruptura en sus respectivos espacios dentro de la estructura universitaria, que desafían las limitaciones de una arquitectura rígida, dándole flexibilidad a todos los roles. L

laman a poner el cuerpo a la experiencia del aprendizaje (y no ser sujetos pasivos de la mera enseñanza). Porque ambas quieren, como dice el querido Marshall Mandinga, salir del fortín-panóptico y aprender con los nativos.

Digicom, herederos siglo XXI de la tradición del happening, y Redisenar2010, funcionando como un

media lab mastodóntico, debatieron colectivamente metodologías, roles, teorías y prácticas, con una agenda cargadísima, intensa y dinámica.

El manifiesto del edupunk criollo.

De todo esto nada se pierde. Decidimos, desde antes de llegar (y lo empezamos a discutir en nuestra wiki), elaborar un manifiesto edupunk. Surgió de las discusiones, los posteos en el foro, los tweets, las conclusiones de los workshops escritas en cartulinas, los post it en las paredes. Fue maratónicamente redactado, inmediatamente VJeado y subido a la web.
Es una declaración producto del debate directo par a par. Evitando el modelo del broadcasting, de oradores sucesivos y fragmentados que no llevan a nada conjunto, optamos por sacar conclusiones colectivamente. Nos despojamos de tantas etiquetas que ya estaban por enchufarnos la de posmodernos. Pero cuidado, porque tenemos un télos y tenemos manifiesto.
Y nuestro manifiesto, que trata de “usted” y está re

dactado en imperativo, juega con las reglas y recetas de las instituciones. Jugamos a decirles qué hacer, porque sabemos que con este modelo nunca va a alcanzar.La única regla es la re-invención.

La educación tuvo su fiesta
Festejamos el experimento y fuimos felices. Porque si algo implican estos métodos pedagógicos, que involucran intereses propios, creatividad y cooperación, es poner el cuerpo y los sentimientos, embarrarse y experimentar. El compromiso con la energía desplegada cruza subjetividades, no hay manera de involucrarse con proyectos de estas magnitudes si no es también sentimentalmente. Somos sujetos que sienten y aprenden juntos.
Estalla por los aires la dicotomía real/virtual. Nuestra existencia enredada y virtual ancla lazos humanos bien reales, emergen las e-mociones. Contagiándose la energía del otro, aún después de dos jornadas intensas sin descanso, nos sobra entusiasmo para correr como zombies por la explanada del monumento a la bandera.
Como en los mejores talleres edupunk de Heloísa Primavera y su coaching ontológico, logramos redescubrirnos a nosotros mismos, nos vimos en los otros, nuestros pares digicom y aprendimos a partir del reconocimiento.

El edupunk se mira y se toca. La pata audiovisual.

Una constante del encuentro fue la presentación de producciones audiovisuales breves bajo el paradigma del rip, mix & burn. Resignificaciones, remixes y búsqueda estéticas (algunas más prolijas, otras editadas con los dientes). Vimos apropiaciones teóricas-audiovisuales de autores reconocidos, interpretaciones performativas cual parakultural de la Teoría de la Información subido a Vimeo. Formas de acercarse a los textos y hacerlos vivir.
También se presentaron audiovisuales que eran el alma de proyectos participativos: desde ensambles colectivos de canciones a base de videos enviados por desconocidos a stop motion para concientizar sobre el uso de las pilas.
El edupunk es de los prosumidores, de las audiencias participativas, es el (re)do it yourself y con los otros. No se trata de producciones cinematográficas, sino que el audiovisual es parte de un lenguaje con el que nos movemos y somos en la convergencia cultural. Menos HD y 3d, más celumetrajes y videos calidad YouTube. La estética low-fi es parte del do it yourself con lo que tengas a mano, pero es también una elección académica, económica y por sobre todo irreverente.

¿Hay audiencia para las cátedras?¿Para el encuentro? ¿A-quién-le-im-por-ta lo que yo haga?

Debatimos en el foro si había audiencias, interlocutores, audiciencias para lo que pasaba “dentro” de las cátedras. Pero el encuentro contestó nuestra pregunta en la acción. El hashtag #edupunkarg se convirtió en Trending topic de argentina y recibió visitas de varias partes del globo (España, Mexico, EEUU, Uruguay y algunos otros). También fueron cientos las personas que siguieron las dos jornadas vía streaming.

Si esto nos alegra no es bajo el paradigma exitista y la lógica del rating televisivo, sino porque ofrece la potencialidad de multiplicar las experiencias. Creemos haber lanzado un hashtag-semilla que tiene que empezar a dar sus frutos. Lo que ocurrió en un auditorio de una librería en Rosario con un pequeño modem 3G que alcanza una velocidad promedio de 2mb/s puede llegar a modificar las concepciones de muchas más personas de las que efectivamente había allí. Se dijo “Estamos haciendo Historia en la educación”, y eso se convirtió en el pathos dominante de todo el encuentro.

Adiós a las pedagogías de la enunciación. Hacemos y somos inteligencia colectiva.
Asistimos al funeral que nosotros mismos le organizamos a las pedagogías de la enunciación, porque hacer colaborativamente es nuestra manera de aprender. Decimos que hay que romper las paredes, que edupunk no es lo que pasa en el aula sino que es el mundo dentro de ella. Sólo el desconocimiento o mirar con distracción puede confundir esta no institucionalidad con el neoliberalismo.  Si hay una anti-institucionalidad que dialoga con estas prácticas no viene por el lado de las recetas del mercado y el Consenso de Washington, sino de la anarquía (no por nada somos edu-punk).
La anarquía  no como doctrina sino como inspiración. Frente a una estructura universitaria (y educativa en general) que trata de atomizarnos institucionalmente, encasillarnos  e inmovilizarnos en roles, cátedras, disciplinas, facultades y fragmentos de textos, que nos hace competir; arremetemos con trabajo en grupo, colaborativo, participativo, cooperativo y solidario.
Las Jornadas de Rosario terminaron, pero no. El eco se hizo sentir en nuestros blogs(Aqui, aqui, aqui y aqui), nuestros perfiles de Facebook y nuestros usuarios de Twitter.
Diciembre está cada vez más cerca y estos Edupunk ya nos estamos preparando para volver a debatir (ésta vez en Buenos Aires) los meses de trabajo que siguen. Y claro, para rediseñarnos nuevamente.

_¿Cómo afecta a la arquitectura esta era de la información que estamos viviendo?

En principio diría que esa era de la información o “Era Matrix” ha sido ya reemplazada por la “Era Avatar”, que plantea el retorno a la naturaleza desde la tecnología. Lo cierto es que antes de ésta era de la información podíamos gestionar algunos elementos como el sol, el viento, los vecinos, el urbanismo.  Hoy, gracias a la tecnología, podemos gestionar el cambio climático, el peso del edificio por m2, la cantidad de m2, la cantidad de Co2 que emitimos a la atmósfera, el ciclo de los materiales. Estamos en un mundo en el que podemos gestionar mucha información y conforme va aumentando la información aumenta nuestra responsabilidad como arquitectos y aumenta la conciencia de la ciudadanía. Se ha discutido mucho esto de la brecha digital y la supuesta pérdida del humanismo. Probablemente sea al revés: gracias a la posible ubicuidad de la tecnología habrá un nuevo Renacimiento basado en lo que nosotros llamamos biosfera. El planeta está pidiendo un trabajo comunitario y la arquitectura debe operar como un guión fundamental que, así como antes fue el valor de la fachada, ahora es la energía.
Arquitectura performativaLa arquitectura no es algo sólido, estático, es algo vivo, que actúa, performa, respira.Como la naturaleza que también performa: la biosíntesis, la fotosíntesis. Mientras la arquitectura de Gaudí miraba la naturaleza por su geometría, por su forma, la arquitectura performativa la mira por su química, su física y su ciencia interna: los árboles recogen agua, producen oxígeno, queman CO2, son fábricas de alimentos, de plantas, de medicamentos. Si queremos que la arquitectura sea naturaleza, debe ser performativa.

El edificio Media TIC se trata de una estructura que queda a la vista, que es liviana, que permite espacios diáfanos, que libera la planta baja y permite que esta sea una continuidad del espacio público. Actúa como una red y no se resuelve a partir del cálculo de un punto, sino que son necesarios cálculos para todos los puntos, con una eficiencia que se traduce en optimizar el peso. En la era digital la estructura no es gravedad, no es tectónica, no es masa, es conectividad. Además se ha usado pintura bioluminiscente que absorbe luz durante el día para irradiarla durante la noche, como una medusa. Ese sería el mundo Avatar.

Veamos, Mtv dejó de ser hace tiempo Music Television. Sigue siendo pop, sigue siendo teenager, pero no es music. Es el emporio de cientos de reality shows, que han logrado hasta sacarle el rock y la dignidad al legendario Ozzy Osbourne.  Desde hace ya una década fue la vanguardia de aquella nueva tendencia mundial  de televisión sin cuarta pared.Y supo bucear en contenidos exitosos de internet para refritarlos en su pantalla: veáse Alejo y Valentina o La loca de Mierda. Ahora, cuando eso ya no alcanza, cuando las bambalinas huelen a ficción otra vez, Mtv se lanza al ataque.

No es un empleado más, no es cualquier community manager. Es el resucitador de la televisión. La mantiene viva porque mantiene la magia del contacto. Si twitea está en mi celular, en mi computadora, está lo más cerca que la tele pudo entrar nunca. Si es el “transparentador”  del show, su elección tiene que ser transparente y ser show.

Vemos hoy que las redes sociales se cuelan en la agenda de los medios televisivos cuando generan algún suceso que es considerado noticia,cuando un viral de youtube sirve para rellenar el espacio de la famosa “nota color”  o algún programa tiene un señor que lee algunos tweets  del día como antes se pasaba revista. Tenemos los programas que reciben mensajes en su muro de facebook, como antes lo hacían por teléfono o mail.Tenemos también todo el fenómeno del periodismo ciudadano, los medios rogando el envío de videos-noticia, cambiando completamente su antigua noción de lo “televisable”con cierto grado de calidad fílmica.

Pero lo del MtvTJ es distinto señores. ¿Porqué? Porque cambia el eje sobre el que se constituye el contacto y la confianza en televisión tradicional: la mirada a cámara (o lo que Verón llamó Eje O-O) pierde protagonismo porque ya no es garantía de nada, no apela, está devaluada. Hoy contacto significa que Mtv (o su embajador) esté inmerso en la misma red que yo y mis amigos, que seamos (dis)pares nadando en el mismo agua (aunque el tenga tres millones de followers y yo 56), compartiendo la exacta limitación de 140 caracteres cada uno y la ilusión potencial de involucrarnos en las mismas conversaciones.

Como marcaba Eco (en un texto que ya va quedando viejito, pero que tiene brillantes hallazgos) acerca de lo que fue la Neotelevisión,  el problema de la verdad de los enunciados pasa a segundo plano: lo importante es la veracidad de la relación de enunciación.

Veremos como funciona esto del MTvTJ, pero podemos arriegar que hoy, tras paleo, neo y post tv, confianza implica saber que está ahí, aunque no lo vea, porque twitea.